مصوری کے فن اور فرد اور معاشرے پر اس کے اثرات کا اظہار کرنے والا موضوع

انسان کو اپنے اردگرد کے ماحولیاتی عناصر، یادوں اور لوگوں کو ریکارڈ کرنے اور اپنے جذبات، احساسات اور تاثرات کو ریکارڈ کرنے کی ضرورت ایک فطری اور قدیم ضرورت ہے جتنی کہ زمین پر انسان کا وجود ہے، اسی لیے ڈرائنگ کا فن قدیم ترین فنون میں سے ایک تھا۔ جس کی نگرانی قدیم انسانوں کی طرف سے آباد غاروں کی دیواروں پر کی جا سکتی تھی، اور تمام قدیم اور جدید تہذیبوں کے پاس اس فن کا ایک حصہ تھا، جو ایک سادہ زبان کی نمائندگی کرتا ہے جسے تمام لوگ سمجھتے ہیں۔

ڈرائنگ کا تعارف

روئے زمین پر کوئی ایسا شخص نہیں ہے جس نے اپنی زندگی کے کسی موڑ پر کچھ کھینچنے کی کوشش نہ کی ہو، اور یہ اس شخص کی قسمت اور اس کی ڈرائنگ کی صلاحیتوں کے مطابق مختلف نہیں ہے۔ کسی وقت خود کو ظاہر کرنا۔

کچھ لوگ ڈرائنگ میں شاندار ہنر کے ساتھ پیدا ہوتے ہیں، اور کچھ تربیت، تعلیم اور مشق کے ذریعے اس ہنر کو نکھارتے ہیں۔ بہت کم لوگ ایسے ہیں جو واقعی اس شعبے میں نمایاں کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں، اور ان کا فن ان پیسوں کے لیے ایک انمول قیمت بنتا ہے جو وراثت میں ملتا ہے اور تعلیمی اداروں میں سکھایا جاتا ہے۔ .

ڈرائنگ کے فن پر موضوع

ڈرائنگ کے فن کے تعارف میں، ہم اس فنکار کے بارے میں بات کریں گے جو ڈرائنگ کرتا ہے، وہ اپنے اردگرد کی حقیقت کو ریکارڈ کرنے کی کوشش نہیں کرتا، بلکہ وہ دنیا کے اپنے تاثرات کو ریکارڈ کرتا ہے جس میں وہ رہتا ہے۔ یہ ایک ایسے نقطہ نظر کے ساتھ جس کا شاید عام آدمی کو ادراک نہ ہو۔اس سے آپ کو ایک سیب یا دوسری چیزیں کھینچتے ہوئے نظر آئیں گے جو آپ دیکھتے تھے، تو آپ کو ایسا لگتا ہے جیسے آپ انہیں سائے، رنگ، خالی جگہوں کی وجہ سے پہلی بار دیکھ رہے ہیں۔ ، اور پینٹنگ میں ان کا روزگار۔

ہر شخص پینٹنگ کو دیکھ سکتا ہے اور اس میں جو آیا ہے اس کا ترجمہ اس کے اپنے احساسات اور ثقافت، اس کی تعلیم اور شعور کی ڈگری اور اس کی شخصیت سے متعلق ہے، جس سے مصور خوش ہوتا ہے کیونکہ وہ وسیع پیمانے پر اثرات دیکھنا پسند کرتا ہے۔ مختلف ثقافتوں کے لوگوں پر ان کی پینٹنگز۔

ڈرائنگ فوٹوگرافی سے اس لحاظ سے مختلف ہے کہ مصور اپنی فنی مصوری میں بہت سی جہتیں شامل کرتا ہے اور اگر وہ کسی چہرے کی خصوصیات کو بھی ریکارڈ کرتا ہے تو بھی ڈرائنگ کے ذریعے اداسی، امید، خوشی یا معصومیت ابھر کر سامنے آسکتی ہے اور فنی طور پر چہرے میں ان خصوصیات کی عکاسی کرتا ہے۔ فوٹوگرافر کے قابل نہیں ہوسکتا ہے، چاہے وہ کتنا ہی پیشہ ور ہو۔

مصور اپنے باطن کی طرف متوجہ ہو سکتا ہے اور اپنے احساسات سے وہ چیز اخذ کر سکتا ہے جو پینٹنگ کے رنگوں اور اشکال میں مجسم ہو سکتے ہیں، اور وہ اپنی یادوں اور تاثرات کو ایسی لکیروں کے ساتھ قلمبند کر سکتا ہے جسے صرف وہی سمجھ سکتا ہے، اور ڈرائنگ کا فن کچھ ایسا ہی رہتا ہے۔ محسوس کیا جاتا ہے، اور انسانی جذبات کو ان کے مرکز میں چھوتا ہے۔

ڈرائنگ کا فن سات مشہور فنون میں سے ایک ہے، جو کہ فن تعمیر، موسیقی، مجسمہ سازی، شاعری، رقص اور سنیما ہیں۔ کچھ فلسفیوں جیسے ایمائل چارٹر کی تیار کردہ درجہ بندی کے مطابق ڈرائنگ سات بنیادی فنون میں تیسرے نمبر پر آتا ہے۔ شیلنگ اور موریس نیڈنونسل۔

ڈرائنگ کے لئے ہنر پر مضمون

ہم پینٹنگ کے بارے میں بات کریں گے۔ یہ مناظر، احساسات اور مشاہدات کی ریکارڈنگ ہے جو مصور کرتا ہے۔ عموماً مصور اپنی پینٹنگ کا آغاز ایک بنیادی ڈھانچہ بنا کر کرتا ہے اور اپنی پینٹنگ میں ابعاد اور تناسب کو ایڈجسٹ کرنے پر کام کرتا ہے۔ سائے اور رنگ ٹونز کو ایڈجسٹ کرنا۔

کچھ لوگوں میں ڈرائنگ کا فطری ہنر ہوتا ہے، اور وہ اس کا مطالعہ مخصوص انداز میں کرتے ہیں، جب کہ بہت سے لوگ اس فن کی مشق کرتے ہیں کیونکہ ڈرائنگ تناؤ کے احساس کو کم کر سکتی ہے، کسی شخص میں نفسیاتی سکون پھیلا سکتی ہے اور اسے تناؤ سے نجات دلا سکتی ہے، جیسا کہ یہ ظاہر کرتا ہے۔ رنگوں اور شکلوں کے ذریعے اس کے سینے میں ابل رہا ہے۔ جسے وہ کھینچتا ہے، اور ڈرائنگ اسے مراقبہ کا موقع فراہم کرتی ہے۔

ڈرائنگ کے فن کو تین اقسام میں تقسیم کیا جا سکتا ہے:

سادہ ڈرائنگ: جہاں آپ کسی چیز کے بارے میں اپنے کچھ مشاہدات ریکارڈ کر سکتے ہیں۔

پریپریٹری ڈرائنگ: یہ ایک اور فن کی بنیاد ہے، جیسے مجسمہ سازی یا فوٹو گرافی۔

انٹیگریٹڈ ڈرائنگ: یہ مکمل آزاد آرٹ ورک ہے۔

گرافکس میں تقسیم کیا جا سکتا ہے:

سہ جہتی ڈرائنگ: یہ شکلوں اور اعداد و شمار کا مجسمہ ہیں، اور یہ ڈرائنگ عام طور پر حقیقت پسندانہ ہوتی ہیں۔

مکینیکل ڈرائنگ: یہ وہ ڈرائنگ ہیں جو ان کاموں میں استعمال کی جا سکتی ہیں جن کی لوگوں کو صنعت اور تعمیر میں ضرورت ہوتی ہے، اور اس کے لیے درست پیمائش کی ضرورت ہوتی ہے۔

حرکت پذیری: کارٹون فلموں میں استعمال ہونے والی چیزوں کی طرح۔

مواد:

ڈرائنگ ان فنون میں سے ایک کے طور پر خصوصیت رکھتی ہے جس پر زیادہ لاگت کے بغیر مشق کی جا سکتی ہے، جیسا کہ کچھ پنسل اور کاغذ، یا خشک سیاہی اور کاغذ کے قلم کا استعمال کرتے ہوئے تخلیقی ہو سکتے ہیں، اور یہ لکڑی سے لے کر تیل یا رنگوں کے استعمال میں ہو سکتا ہے۔ دیگر مواد، ہر ایک اپنی صلاحیتوں کے مطابق۔

چاندی کا دانت:

یہ ایک قسم کی پینٹنگ ہے جو قدیم زمانے میں لوگوں نے تیار کی تھی، سولہویں صدی میں پنسل کی ایجاد سے پہلے وہ زنک لیپت کاغذ استعمال کرتے تھے اور اس پر لائنیں لکھتے تھے تاکہ وہ سرمئی رنگ کا اثر دے جو اب پنسل دیتی ہے۔

اس قسم کی ڈرائنگ میں جن فنکاروں نے شاندار فنکارانہ پینٹنگز تخلیق کیں اور چھوڑیں ان میں انجینئر، آرکیٹیکٹ اور عظیم مصور لیونارڈو ڈاونچی شامل ہیں اور اس مصور کی پینٹنگز کا ایک پورا گروپ ہے جو چاندی کے دانتوں کی طرح کھینچی گئی ہے۔ ہاتھ کے مطالعہ سمیت، جو پینٹنگز ہیں جو اس نے 1474 عیسوی میں بنائی تھیں۔

پنسل کی ایجاد کے بعد سترہویں صدی میں یہ ڈرائنگ میں مقبول ہوئی اور ہالینڈ کے فنکاروں نے اسے اپنی ڈرائنگ کی بنیادی لکیریں کھینچنے کا ذریعہ بنایا اور پھر اسے پانی کے رنگوں سے رنگ دیا۔

انیسویں صدی میں، پنسل بہت سی فنکارانہ پینٹنگز میں ضروری بن گئی، اور اس قسم کے قلم کو اس کے رنگ کی درجہ بندی سے پہچانا جاتا ہے اور یہ آپ کو دانتوں کی موٹائی کو کنٹرول کرنے کی اجازت دیتا ہے، اور رنگوں اور رنگوں کی وضاحت میں آپ کی درستگی کو بڑھاتا ہے، اور گریفائٹ - جو کاربن کی شکلوں میں سے ایک ہے - پنسل میں بنیادی مواد ہے یہ لکڑی سے گھرا ہوا ہے، اور دانت میں سخت گریفائٹ کا فیصد جتنا زیادہ ہوگا، دانت اتنا ہی سخت ہوگا۔

پنسل میں بہت سے درجات ہوتے ہیں جو آپ قلم کے ایک طرف لکھے ہوئے دیکھ سکتے ہیں جب آپ اسے خریدتے ہیں، جن میں سے کچھ کی علامت F کی علامت ہوتی ہے، ان میں سے کچھ کی علامت H سے ہوتی ہے، اور ان میں سے کچھ کی علامت علامت سے ہوتی ہے۔ بی۔

میرے پسندیدہ مشغلے پر ایک مضمون ڈرائنگ ہے۔

اگر آپ پنسل میں ڈرائنگ پسند کرتے ہیں، تو آپ پرو کی طرح ڈرائنگ کرنے کے لیے کچھ اصولوں پر عمل کر سکتے ہیں، جیسے:

• کسی شے کو اس ماڈل کے طور پر منتخب کریں جسے آپ اپنی طرف کھینچنا چاہتے ہیں، اور اسے مناسب پوزیشن میں رکھیں۔
• ہلکی پنسلیں استعمال کریں جیسے کہ F یا H کی علامتوں سے نشان زد ہوں۔
• لیڈ ٹونز کے ذریعے روشنی اور سائے کو مجسم کرنے کی کوشش کریں۔
• آپ بغیر کسی سیسہ کو شامل کیے روشن ہلکے سفید رنگ کے سامنے والے علاقوں کو چھوڑ سکتے ہیں، پھر سائے میں گہرے رنگ میں پیمانہ کریں۔
• اپنی پینٹنگ مکمل کرنے سے پہلے، اس بات کو یقینی بنائیں کہ آپ نے اس کے ہر حصے کو اپنی دیکھ بھال اور توجہ دی ہے، تاکہ یہ ایک مربوط کام بن جائے جس پر آپ کو فخر ہے۔

شاندار مشاغل میں سے ایک چارکول سے ڈرائنگ کرنا بھی ہے، کیونکہ یہ ایک ایسا مواد ہے جو متاثر کن نتائج دیتا ہے اور اسے آسانی سے استعمال کیا جا سکتا ہے، اور اس میں سے کچھ کھردرے اور کچھ نرم ہوتے ہیں، اور چارکول کی دو اہم اقسام ہیں، سبزی والا چارکول اور صنعتی چارکول

ڈرائنگ کے لیے دیگر شاندار مواد خطاطی کے قلم، پیسٹل رنگ، پانی کے رنگ، تیل کے رنگ، لتھوگرافی اور ایکریلک رنگ ہیں۔

جدید دور میں، کمپیوٹر گرافکس نے ڈرائنگ کے شوقین فنکاروں کی طرف سے کی جانے والی ڈرائنگ کے ایک وسیع علاقے پر قبضہ کر لیا ہے، اور اس میدان میں کچھ نام روشن ہوئے ہیں، اور یہ ڈرائنگ برانڈز، اخبارات اور مواصلات کے لیے ڈیزائن ہو سکتے ہیں۔ سائٹس، یا فلموں اور دیگر عصری استعمال کے لیے۔

فرد اور معاشرے پر فن کے اثرات

فنون لطیفہ معاشرے کی ثقافت اور اقدار کی عکاسی کرتے ہیں، اور اگر آپ کسی معاشرے کی نفاست کی حد تک جاننا چاہتے ہیں، تو آپ ان کے فنون کو دیکھ سکتے ہیں جو ان کی توجہ اور تعریف کو اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں، اور ڈرائنگ کو ایک سمجھا جاتا ہے۔ فنون لطیفہ جس کے ذریعے عوامی ذوق کو فروغ دینا اور کسی بھی معاشرے کے ارکان کی ثقافت کو بلند کرنا ممکن ہے، اور یہ ایک بامعنی اور خوبصورت چیز میں فارغ وقت کا استعمال کرنے کا ایک مؤثر ذریعہ ہے۔

ڈرائنگ ایک ایسا مشغلہ ہے جس کے ذریعے غصے کے جذبات کو آزاد کیا جا سکتا ہے، تناؤ اور مایوسی کو دور کیا جا سکتا ہے، اور تمام منفی احساسات کو بہتر انداز میں ختم کیا جا سکتا ہے، یہ مثبت جذبات اور خوبصورتی پھیلانے کا ایک ذریعہ بھی ہے اور تعلیم کا ایک ذریعہ بھی ہے۔ ، نصیحت اور رہنمائی۔

اور ڈرائنگ معاشروں کی ترقی کے ساتھ ترقی کرتی ہے، اور اسی لیے جدید دور میں گرافکس کا ایک بڑا مقام ہے، اور آرٹسٹ اب رنگوں کی لامحدود ڈگریوں اور تمام شکلوں کا استعمال کرسکتا ہے جو اس کے ذہن میں آسکتے ہیں اور تخلیقی ہوسکتے ہیں جیسا کہ اس سے پہلے کسی نے تخلیق نہیں کیا۔

پینٹرز کے لیے تھیم

انسانی تاریخ میں سب سے نمایاں فنکار جو نمودار ہوئے وہ وہ ہیں جن کے پاس شاندار ہنر اور اظہار کے جدید ذرائع ایجاد کرنے کی صلاحیت تھی جو ان کے زمانے کے لوگوں کو معلوم نہیں تھے، اور وہ اس قابل تھے کہ فنون لطیفہ میں اپنا ایک مکتب تخلیق کیا جائے کہ لوگ۔ اب تک مطالعہ کرتے ہیں، اور وہ اپنی پیداوار کا جشن مناتے ہیں، جو عظیم دولت کی نمائندگی کرتا ہے۔

فن کی تاریخ میں اپنے نام کو روشنی کے حروف میں کندہ کرنے والے مشہور مصوروں میں سے ہم درج ذیل شخصیات کا انتخاب کرتے ہیں:

ونسنٹ وان گوگ:

وہ ایک ڈچ آرٹسٹ ہے، جو اب تک کے سب سے مشہور فنکاروں میں سے ایک ہے۔ وہ 1853 AD میں پیدا ہوا اور 1890 AD میں انتقال ہوا۔ ان کے اہم ترین کاموں میں سے: پینٹنگ Starry Night، Sunflowers، and a Bedroom in Arles۔ ان کا تعلق ایکسپریشنسٹ سے ہے۔ اور پوسٹ امپریشنسٹ اسکول۔

لیونارڈو ڈاونچی:

وہ ایک سائنس دان، اختراع کار، معمار، مصور اور مجسمہ ساز ہے جو اٹلی کے شہر وینس میں پیدا ہوا تھا۔ وہ 1452 عیسوی میں پیدا ہوا اور 1519 عیسوی میں اس کا انتقال ہوا۔ وہ یورپی نشاۃ ثانیہ کے دوران مشہور ہوئے، اور ان کی سب سے اہم پینٹنگز میں سے: The Last Supper of مسیح اور مونا لیزا۔

فرانسسکو گویا:

وہ ایک ہسپانوی مصور ہے جو 1746ء میں پیدا ہوا اور 1828ء میں وفات پائی۔انہیں جدید فن کا باپ کہا جاتا ہے اور ان کے بہت سے مشہور اور اہم کام ہیں، وہ شاہی دربار کے مصوروں میں سے ایک تھے اور انہوں نے اپنے وقت کی کئی اہم شخصیات کو پینٹ کیا۔

پابلو پکاسو:

عظیم مصور پابلو پکاسو 1881ء میں پیدا ہوئے اور ان کی وفات 1973ء میں ہوئی، اور وہ جدید آرٹ کی تاریخ کے عظیم ترین مصوروں اور مجسمہ سازوں میں سے ایک ہیں، اور بیسویں صدی میں فنون پر ان کا بڑا اثر تھا، جیسا کہ ان کی ڈرائنگز فن کی دنیا میں انقلاب برپا کر دیا۔

سلواڈور ڈالی:

وہ 1904ء میں اسپین میں پیدا ہوئے اور 1989ء میں ان کا انتقال ہوا۔وہ ان اہم ترین فنکاروں میں سے ایک ہیں جنہوں نے فنون لطیفہ میں Surrealist سکول کو متاثر کیا، اور ان کی بہت سی پینٹنگز ہیں جنہوں نے دنیا بھر میں شہرت حاصل کی۔

کلاڈ مونیٹ:

ایک فرانسیسی پینٹر جو 1840ء میں پیدا ہوا اور 1926ء میں انتقال کر گیا۔وہ امپریشنسٹ سکول کی اہم ترین شخصیات میں سے ایک تھا۔اس نے حیرت انگیز قدرتی پینٹنگز پیش کیں اور امپریشنسٹ سکول کا نام ان کی ایک پینٹنگ سے اخذ کیا گیا۔

Rembrandt:

وہ ایک ماہر ڈچ پینٹر ہے، جو 1606 AD میں پیدا ہوا اور 1669 AD میں وفات پائی۔ اسے یورپ کے اہم ترین فنکاروں میں شمار کیا جاتا ہے، اور وہ انتہائی متاثر کن پورٹریٹ پینٹ کرنے کے قابل تھے، اور ان کے سب سے مشہور کاموں میں اناٹومی کے اسباق ہیں۔

جان لاک:

وہ ایک آئرش پینٹر ہے، جو 1906 AD میں پیدا ہوا اور 1975 AD میں انتقال کر گیا۔ اس نے بیلفاسٹ آرٹ ہال میں ڈرائنگ، کندہ کاری اور مجسمہ سازی اور مشہور دیواروں کے شاندار کام کیے ہیں۔

جوآن گریس:

وہ ایک مشہور ہسپانوی مصور ہے، اور اس نے مجسمہ سازی کے فن کی بھی مشق کی تھی۔وہ 1887ء میں میڈرڈ میں پیدا ہوئے اور 1827ء میں ان کا انتقال ہوا۔وہ کیوبسٹ سکول کے بانی ہیں، اور اپنے وقت کے نامور فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ اور اس کے پاس بہت سی پینٹنگز ہیں جنہوں نے وسیع شہرت حاصل کی۔

جوآن میرو:

ایک ہسپانوی مصور، بارسلونا میں 1893 AD میں پیدا ہوا اور 1983 AD میں انتقال کر گیا، اور اس کی ڈرائنگ میں تجریدی اسکول اور حقیقی اسکول کی خصوصیات کو یکجا کیا گیا ہے، اور وہ دیواروں، مجسمے بنانے اور کپڑوں پر پینٹنگ کے لیے مشہور ہے۔

سالواتور روزا:

وہ ایک اطالوی مصور ہے، جو نیپلز میں 1615 AD میں پیدا ہوا اور 1673 AD میں انتقال کر گیا۔ اس نے ڈرائنگ، موسیقی بجانا اور شاعری کو یکجا کیا، اور فنون لطیفہ میں ان کا ایک ممتاز، باغی انداز تھا۔

ایڈورڈ منچ:

وہ ناروے کا ایک مصور ہے، جو 1863ء میں نوٹن شہر میں پیدا ہوا اور 1944ء میں اس کا انتقال ہوا، اور ان کی مشہور ترین تصانیف میں سے ایک پینٹنگ The Scream ہے، جس نے بین الاقوامی شہرت حاصل کی، اور اسے خوف اور دہشت کی علامت سمجھا جاتا تھا۔ وہ فنون لطیفہ میں اظہار خیال کے اسکول کے الہام میں سے ایک ہے۔

ڈرائنگ کے بارے میں اختتامی موضوع

فنون لطیفہ کی آپ کی مشق ایک شخص کے طور پر آپ کی قدر میں اضافہ کرتی ہے، آپ کے ذوق کو بلند کرتی ہے، آپ کی نفسیاتی حالت کو بہتر بناتی ہے، اور آپ کو بہترین بناتی ہے۔ آپ کو خود دریافت کرنا ہوگا کہ آپ کن فنون میں مشغول ہونا، مشق کرنا اور تربیت کرنا پسند کرتے ہیں۔ ہر فن میں آپ آگے بڑھتے ہیں۔ مشق کرنے سے آپ کا خود اعتمادی اور انسان کی حیثیت سے آپ کی قدر میں اضافہ ہوتا ہے۔

ڈرائنگ ان صلاحیتوں میں سے ایک ہے جسے آپ کسی بھی وقت بہت زیادہ مواد یا تیاری کی ضرورت کے بغیر مشق کر سکتے ہیں۔ اس ہنر کو اپنی طرف متوجہ کرنا اور اس پر توجہ دینا اس وقت تک کافی ہے جب تک کہ آپ فن کے نمونے تیار کرنا شروع نہ کر دیں، اور آپ خود کو تلاش کر لیں گے۔ تربیت اور مشق کے ساتھ بہتر بننا اور اس شاندار فن کے بہت سے راز سیکھنا۔